Premier Prix du Conservatoire de Versailles dans la classe de Roger Bourdin en 1974 et Licence de Concert - Premier nommé avec les félicitations du jury –dans la classe de Fernand Caratgé à l’Ecole Normale de Musique de Paris l’année suivante, encouragé par Michel Debost, remarqué par Mme Ibert dont il sera l’invité à la Fondation Jacques Ibert, Olivier Lusinchi mène une carrière d’enseignant (titulaire du CA, il enseigne au CRD de Châtellerault, jusqu’en 2016)et d’interprète.

Régulièrement invité comme soliste ou comme chambriste (Suisse, France, Allemagne, Italie, Bulgarie, Espagne, Hollande, Autriche, Slovaquie, Israël, Tunisie), il s’est produit entre autres avec le trio à cordes de Zürich, le quatuor Elysée, les Solistes de Sofia, Gianmaria Bonino, clavecin, Pierre Pincemaille, orgue, Philippe Villa, guitare, les pianistes Todor Petrov, Cyril Huvé, Pascal Gallet .

Attentif à la vie musicale contemporaine, il crée plusieurs œuvres aux concerts du Tryptique et tout récemment, en 2010 à Varna (Bulgarie), le concerto n°2 pour flûte et orchestre du lithuanien Arvydas Malcys.

Membre du jury du Concours international d'interprétation de musique contemporaine organisé par l'Accademia dei Concordi à Rome de 2000 à 2006, Olivier Lusinchi est également le fondateur en 1990 du festival “Automne Musical de Châtellerault” qu’il dirige jusqu’en 2016.

MUSIQUE ITALIENNE :

Strozzi – Eraclito amoroso
Frescobaldi – Se l’aura spira
Kapsberger – Toccatas – Lamento d’Arianna – Figlio dormi
Monteverdi – Lettera amoros
Merulla – Fole è ben che si crede

MUSIQUE FRANÇAISE :

Airs de Lambert – Ma bergère est tendre et fidèle Ombres de mon amant… Marin Marais – Les voix humaines
D’Ambruys – Le doux silence de nos bois
Le Camus – Laissez durer la nuit – Forêts solitaires
Robert de Visée – Pièces instrumentales –
Charpentier – Auprès du feu l’on fait l’amour – Tristes déserts….

Poète du piano » selon certains critiques, Daniel Propper, né à Stockholm, avec un double héritage suédo-viennois, est installé en France depuis 1994. Très jeune, il est l'élève du grand pédagogue suédois Gunnar Hallhagen dont le maître, Lennart Lundberg, fut l’élève de Camille Dubois, fidèle dépositaire de la tradition de Chopin. Il est plus tard encouragé par la pianiste russe Tatiana Nikolaïeva qui le fait jouer au Festival de Salzburg en 1990. Il obtient un grand nombre de récompenses et de prix dont, en 1990, la plus importante bourse jamais octroyée par l'Académie Royale de Musique de Suède et le premier prix du concours international de Kil, en Suède.

Après une année d'études à la célèbre Juilliard School de New York, il reçoit, en 1993, le diplôme de soliste du Conservatoire de Stockholm. En France, il suit le cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris (CNSM). Il a pour professeurs Martin Canin, Laszlo Simon, Bernard Ringeissen, Jaques Rouvier et Gérard Frémy.
En tant que concertiste, Daniel Propper est invité à Pékin, à la Cité interdite, sous l’égide du festival Piano aux Jacobins, au Festival Boris Brott, au Canada, au Wigmore Hall de Londres où il donne les Variations Goldberg (2017) et les trois dernières sonates de Schubert (2008). Il organise un Festival Grieg à la Salle Cortot à Paris (2017) et Les Musicales de Dourdan en 2010 et 2011.
Il se produit avec le violoniste Alexandre Brussilovsky et Anton Martynov, les violoncellistes Mark Drobinsky et Emmanuelle Bertrand, le pianiste Noël Lee. Il participe aux tournées en Pologne avec la pianiste Tamara Granat. Le duo publie deux CD. Il compte d’ailleurs de nombreuses collaborations autour de la voix et la mélodie.

Il a enseigné le piano au conservatoire de Dourdan, donné des master class (Conservatoire de Pékin, Châteauneuf-le-Rouge, Château de Boucarut) et a été membre de jury des concours de piano (Concours international d’Ile de France à Maisons-Laffitte, Concours d’Arcachon, Concours de concerto à Lourmarin).
Daniel Propper a interprété de nombreux concertos, notamment le troisième de Rachmaninov avec l'Orchestre Symphonique de Stockholm sous la direction d’Emmanuel Krivine, le premier de Chopin avec l’orchestre de Malmö et Yutaka Sado, le quatrième concerto de Beethoven avec Orquestra Nacional do Porto ainsi que Rhapsody in Blue de Gershwin avec l'Orchestre National d'Ile de France.
Il a donné, en neuf récitals, l’intégrale des 32 sonates de Beethoven. Ce cycle a été couronné, en 2012, lorsqu’il a joué le cinquième concerto de Beethoven « l’Empereur », avec l’Orchestre de l’opéra de Massy sous la direction de Dominique Rouits.
Porte-parole, depuis des années, de la musique d’Antonio Santana, compositeur brésilien installé en France, il créé des œuvres pour piano seul, avec d’autres instruments et la voix.
Parmi ses nombreux enregistrements, les Variations Goldberg (CD et DVD) et l’intégrale des Pièces lyriques de Grieg (3 CD) ont été particulièrement remarqués. Daniel Propper a reçu le Prix 2012 de la Fondation Napoléon, pour l’Echo des batailles, un double CD publié avec le soutien du Centre de Musique Romantique Française – Palazzetto Bru Zane. En 2015, il a enregistré deux disques consacrés aux compositeurs actuels : Antonio Santana et Yvon Bourrel.

Née en 1993, la mezzo-soprano franco-italienne étudie à Paris puis à Venise et pratique parallèlement la danse classique durant douze années. Elle remporte à l’unanimité le Premier Prix Jeune Espoir du Grand Théâtre de Bordeaux en 2013, intègre l’atelier lyrique de l’Opera Fuoco en 2014 et continue l’approfondissement du répertoire auprès de Sara Mingaro, Véronique Gens, Vivica Genaux, Malcolm Walker, Esthel Durand et Christine Schweitzer. Elle est lauréate du prix HSBC 2016 du Festival d’Aix en Provence. En 2017, elle remporte la Victoire de la Musique Classique 2017 dans la catégorie Révélation Artiste Lyrique.

Lauréate de la 7e édition du Jardin des Voix, Académie des Arts Florissants, Lea Desandre se produit dans le monde entier sous la direction de William Christie : Alice Tully Hall Lincoln Center, Sydney Opera House, Melbourne Recital Center, Perth International Arts Festival, Philharmonie de Paris, Tchaïkovsky Concert Hall, Salle Blanche du LKK Luzern, Opéra de Bordeaux, Hong-Kong City Hall, Théâtre de Caen.

Des débuts prometteurs

En 2014-2015, Lea Desandre chante Sesto Giulio Cesare (Händel) et la Seconde Sorcière Dido ans Aeneas (Purcell) au Shanghai Symphony Hall. Elle fait également ses débuts au Théâtre des Champs Elysées avec Dorabella lors de la création de Cosi Fanciulli (Bacri) dans une mise en scène de Jean-Yves Ruf. L’été 2015 marque sa première participation au Festival d’Aix-en-Provence dans le cadre de l’Académie Händel dirigée par Emmanuelle Haïm ainsi que l’Académie Mozart.

Une expérience qui se construit

Lors de la saison 2015-2016, elle revient à nouveau au Shanghai Symphony Hall avec un rôle Händelien : Ruggiero Alcina sous la direction de David Stern. Lea Desandre participe à la reprise du Jardin des Voix sous la direction de Paul Agnew à la Philharmonie de Varsovie, la Coursive de La Rochelle et au Théâtre de la Scène Nationale de Besançon ; suivent sa participation au Festival Misteria Paschalia de Cracovie avec l’Angelo l’Oratorio di Santo Antonio (Falco) sous la direction de Fabio Biondi, Médée (Cherubini) à l’Opéra de Dijon, sa participation au Festival Ré Majeure avec les Musiciens du Louvre dans un programme de cantates de Händel. À l’été 2016, elle fait ses débuts au Festival de Beaune dans Andronico Tamerlano (Vivaldi) avec Les Accents ainsi qu’avec Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion dans le rôle de Céphie Zoroastre (Rameau), rôle qu’elle reprendra aux Festivals d’Aix-en-Provence et Radio France de Montpellier.

Sa rencontre avec Thomas Dunford

En 2016-2017, Lea Desandre fait ses débuts dans le rôle-titre d’Alcione (Marin-Marais) à l’Opéra-Comique sous la direction de Jordi Savall. Elle fait également ses débuts en Messagiera Orfeo (Monteverdi) avec les Arts Florissants à la Philharmonie de Paris, Caen, Versailles et Madrid. L’année est marquée par des reprises de Zoroastre au Theatre an der Wien et à l’Opéra de Versailles ; une dernière tournée du Jardin des Voix à Tokyo, Séoul, Macao et Shanghai ; la Second Fairy Fairy Queen (Purcell) avec William Christie au Luxembourg et son retour au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Flerida Erismena (Cavalli) avec la Capella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcone. Cette saison sera également ponctuée de récitals : au Petit Palais (Paris) pour un programme de mélodies françaises avec la pianiste Sarah Ristorcelli, des récitals de musique française en duo avec le luthiste Thomas Dunford à l’Opéra-Comique et au Festival Lammermuir ; des motets de Vivaldi au Théâtre Grévin (Paris) avec Les Accents ; à l’Opéra de Lille pour un programme Händel avec le Concert d’Astrée ainsi qu’à Grenoble avec les Musiciens du Louvre dans un programme de cantates.

Né à Paris 1988, Thomas Dunford découvre le luth à l’age de 9 ans grâce à Claire Antonini, son premier professeur. Il termine ses études en 2006 au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), où il obtient un premier prix à l’unanimité dans la classe de Charles-Edouard Fantin.

Thomas Dunford continue ses études à la Schola Cantorum de Bale avec Hopkinson Smith, et participe à de nombreuses master classes avec des luthistes tels que Rolf Lislevand et Julian Bream, et à des stages avec Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot et Eduardo Eguez. Il obtient son diplôme en 2009. De Septembre 2003 à Janvier 2005, Thomas fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scène de la Comédie Française. Depuis, Thomas donne des récitals au Carnegie Hall et la Frick Collection de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Washington Kennedy Center, au Vancouver recital society, à Cal Performances at Berkeley, au Banff center, au Palau de la Musica à Barcelone, au festivals de Saintes, Utrecht, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Saffron Hall.

Un travail de soliste mais pas seulement

Il apparaît régulièrement en soliste ou en ensemble dans les plus prestigieux festivals européens tels qu’Ambronay, Arques La Bataille, Bozar, La Chaise-Dieu, Nantes, Saintes, Utrecht, et d’autres encore. Il joue aussi en Angleterre, Ecosse, Irlande, Islande, Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Norvège, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Pologne, Hongrie, Roumanie, Estonie, République Tchèque, Etats-Unis, Brésil, Colombie, Chili, Mexique, Israël, Chine, Japon et Inde.

Son premier CD solo Lachrimae pour le label français Alpha en 2012 unanimement acclamé par la critique, a été récompensé du prix Caecilia 2013, BBC magazine l’appelant le “Eric Clapton du luth”. Son second CD « Labirinto d’Amore » a été récompensé du « Choc » de Classica.

De nombreux enregistrement de disques

Son importante discographie comprend de la musique de John Dowland avec Jeni Melia et Christopher Goodwin. Quatre enregistrements avec La Capella Mediterranea : un CD consacré à Barbara Strozzi, Il Diluvio Universale et Nabucco de Falvetti ainsi qu’une oeuvre de Zamponi, deux CD d’oeuvres de Farina et de Romero avec l’ensemble Clématis, des sonates pour violon avec Monica Hugget; deux CD avec Julien Léonard : Forqueray et Dowland; Vivaldi avec Nicola Benedetti; trois CD de Vivaldi avec La Serenissima; trois CD avec A 2 Violes Esgales : Bacilly, Ferrabosco et Marais; Praetorius avec Cappricio Stravagante; quatre CD de Zelenka, Fasch, d’airs pour basson et Handel avec Marsyas; six enregistrements avec Arcangelo dont des airs de Guadani avec le contreténor Iestyn Davies, des airs de Handel avec Chris Perves, des airs pour soprano avec Anna Prohaska, des madrigaux de Monteverdi, les Lecons de ténèbres de Couperin, les Leçons de ténèbres de Charpentier, Les Concerts Royaux de Couperin; La messe en Si et Trauerode de Bach avec Pygmalion; Geoffroy avec le claveciniste Aurélien Delage; des airs baroques et jazz avec la soprano Jody Pou; Dowland avec le contreténor Jean Michel Fumas; le compositeur renaissance Attaignant avec Pierre Gallon; un manuscrit anglais avec La Sainte Folie Fantastique; un CD en duo de Dowland avec Iestyn Davies; du répertoire 17e italien pour cornet avec La Fenice; trois CD avec Les Arts Florissants : deux CD des Airs de Lambert, le 7e livre de Madrigaux de Monteverdi; des suites pour flûte de Bach avec Les Musiciens de Saint Julien, Purcell et Charpentier avec Chantal Santon; le 6e livre de madrigaux de Gesualdo avec Philippe Herreweghe.

Thomas Dunford est régulièrement invité à jouer avec les ensembles A 2 Violes Esgales, Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, Les Ambassadeurs, Arcangelo, La Cappella Mediterranea, Capriccio Stravagante, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, The English Concert, l’Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françoises, the Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Musiciens de Saint Julien, Les Ombres, Pierre Robert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, the Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais…

Thomas Dunford est attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, et collabore dans des projets de musique de chambre avec les chefs et solistes Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti, Keyvan Chemirani, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Lea Desandre, Isabelle Faust, Bobby McFerrin, Philippe Herreweghe, Monica Hugget, Alexis Kosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold, Jean Rondeau, Skip Sempé, Jean Tubéry…

Claude DEBUSSY (1862 – 1918)

Métaboles (1965), cinq pièces pour orchestre

• Trois mélodies sur des poèmes de Verlaine
  La mer est plus belle - Le son du cor s’afflige - L’échelonnement des haies
• Préludes pour piano
  Des pas sur la neige – La cathédrale engloutie - Brouillards – Feuilles mortes - La Terrasse des audiences du clair de lune
• Fêtes galantes II
  Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental
• Trois ballades de François Villon

Henri DUTILLEUX (1916 - 2013)

• Trois Mélodies
  Pour une amie perdue – Chanson au bord de la mer - Fantasio
• Quatre Sonnets de Jean Cassou, composés au secret
  La geôle - J’ai rêvé que je vous portais entre mes bras – Il n’y avait que des troncs déchirés – Eloignez-vous sur la pointe des pieds
• San Francisco Night - Chanson de la déportée
• Quatuor à cordes « Ainsi la nuit » (1977)
  Nocturne 1 – Miroir d’espace – Litanie I – Litanies II – Nocturne II – Constellations – Temps suspendu

Michel Michalakakos | alto

Né en Grèce en 1954, 1er prix du Conservatoire de Paris dans les classes de Colette Lequien et Joseph Calvet, membre de l’Orchestre National et du Trio à cordes de Paris dans les années 80, professeur au CNSM de Paris et au CRR de Boulogne-Billancourt depuis 1991, il mène une intense carrière de chambriste et de soliste dans le monde entier, ouverte aussi au jazz et aux musiques du monde, a enregistré de nombreux disques et joue un alto de Gasparo da Salo datant de 1560.

Jérôme Pernoo | violoncelle

Lauréat de nombreux Concours Internationaux - Tchaikovsky, Rostropovitch, Prétoria…-, disciple de Germaine Fleury, Xavier Gagnepain et Philippe Muller, professeur de violoncelle au CNSM de Paris depuis 2005, soliste et chambriste recherché ainsi qu’acteur engagé de la musique de notre temps, créateur des oeuvres de Jérôme Ducros, Guillaume Connesson…, il côtoie les scènes musicales les plus prestigieuses dans le monde entier.

Cyril Huvé | piano

Disciple de Claudio Arrau, qui a vu en lui « l’un de ses meilleurs continuateurs », il a également par la suite travaillé avec Gÿorgÿ Cziffra. Victoire de la Musique 2010 pour son CD Mendelssohn sur piano Broadwood de 1840, longtemps professeur-assistant de la classe de Gérard Frémy au CNSM de Paris, il s’est particulièrement intéressé aux possibilités expressives des claviers du XIX° siècle et contribue à intégrer la notion d’interprétation historiquement informée aux oeuvres d’un vaste répertoire.